制造业
绘画创作
绘画创作


简介

绘画是造型艺术中最基本的艺术样式,属于静态视觉艺术。绘画创作是运用线条、色彩、块面等形体艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维平面上构造具有三维空间幻觉的静态视觉形象。 塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。他在美术门类中应用最为广泛,并且处于基础地位。 绘画可以由创作主体依据自己的经验,描绘出取材于社会和自然的一切可视形象,在照相术发明以前对客观事物进行绘画

起源

  • 学说:每一种学说都不能完全回答艺术的起源问题,但每一种说法都有价值,帮助人们了解世界绘画艺术呈现出来的原初影像,人们也能从中发现绘画艺术的本质特征和发展轨迹。

在绢纸,布,纸等平面载体出现之前,绘画艺术大多出现在人类使用的工具,饮食器具,祭祀物品,日用品,建筑等上面,绘画和人类用具之间不截然分离,因此在谈到绘画艺术的起源问题时,不可避免的涉及原始时代的工艺,玉器陶器,岩画壁画等相关艺术。

  • 模仿:起源于古希腊哲学家,认为模仿是人类与生俱来的天性,凡是智能健全的人都能在成长过程中展现出模仿的本能。

观点: 亚里士多德认为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物内在规律和本质,艺术创作考模仿能力,而模仿能力使人从孩提时就有的天性和本能。”“画”这一概念就是一种模仿式的复制品。人类没有这种天然的模仿能力,艺术的起源将十分艰难。 达芬奇继承并发扬看这一学说,这种理论指导二十世纪仍然有较大的影响。 揭示人类某种原始的心理倾向——一旦有机会,就会表现审美倾向,投射到自然界和动植物上,产生相应的艺术形象和艺术作品。

  • 劳动:这一理论在20世纪后发展较快,马克思文艺理论把劳动看做人类创造物质文明的唯一前提。 观点: 许多唯物论学者认为,人类社会的物质生产与进步都离不开劳动。早期原始先民在劳动时,会在打造好的石器或陶瓷上做记号、绘制彩色图纹。这些行为不是单纯的为了审美和欣赏——原始人类不会有更多空余时间和闲情逸致;这些谜团一般的几号和图纹一定是劳动的产物,表现出一种劳动技能和劳动体验,且必定与吃喝生存的基本要求有关。 艺术的出现揭示了人类的实践活动 世界上没有任何一种(直观)艺术能够脱离实践,只有将虚无的想象付诸实践,才有可能产生真正的艺术作品。 唯物论认为人类社会由低级向高级进化。而艺术的发展也必然由简单向复杂。 劳动变得精细复杂,更富有个性和魅力,复杂精细的劳动是艺术。是支撑艺术起源劳动的重要理论。
  • 表现:雪莱、托尔斯泰、欧美世界的一些当代艺术家、美学家尤为支持这一观点。 观点: 表达和表现成为生存本能中不可或缺的一部分,感情交流是人类表达中最为重要的诉求。 无论何种艺术都存在一种表现力。是人类生活中独特的情感交流。 情感表现是艺术的最主要表现形式,是艺术的功能,是艺术创作和产生的主要动力。 人类的活动由感性,理性以及认知组成,艺术是由感性出发,把身体的情感,灵魂的思想,和意志力的中的认识都表现出来,获得读者或观众的感应,实现情感交流。
  • 游戏:也叫“席勒-斯宾塞理论”,在现代西方审美生活影响巨大。使人类生活变得高贵,从自由的精神中觉醒。为艺术家一贫如洗的情况下安然创作提供了理论基础, 观点: 艺术其实是一种精神游戏,游戏的魅力是完全自由的,充满无穷的动能,不应该受到世俗名利的限制。 认为人类是高贵的生物,不需要以全部精力去劳动,赚取维持生命的物质。 精神游戏不过是过于精力的发泄,但人们通过游戏锻炼审美器官和能力,精神游戏有生物学意义。 强调艺术活动的娱乐性和审美性,提醒人们剩余精力可以创造艺术,强调人类和艺术存在的价值。
  • 巫术:人类学家泰勒在《原始文化》提出,原始艺术作品都与宗教巫术活动有关。「原始的巫术是一种实用,普遍的人类活动」。 观点: 史前艺术本身不是审美欣赏,而是具有极大实用功利价值的——是劳动的一种。 旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻大多在洞穴最黑暗的地方,这些艺术作品不是为了让人欣赏,而是史前人类试图施展巫术,或是采取某种祭祀手段,用以保证食物的稳定。 交感巫术(原始人认为动物形象与真实动物之间存在必然联系,画中刺杀动物实际会对活着的动物施加影响。)——洞穴壁画中的动物伤痕证明绘画艺术源于巫术。

发展

中国

从美术与实用功利之间关系的角度看,中国古典美术的发展大致可划为三个大时期:中国美术发端期,从远古到两汉,美术与实用功利的界限尚未划清,还没有取得独立控审美价值;深入期,从五代北宋到清代前期。美术家的个性逐渐成熟,艺术追求更为鲜明,美学追求逐步深入。扬州画派之后,中国古典美术就终结,进入转型期。

中国古典美术: * 黄帝:有仓颉观察奎星圆曲的形势及龟文、鸟羽、山川、掌指、禽兽蹄远的痕迹,体类象形而造出文字来。 甲骨文是文字的雏形。

  • 夏、殷、周三代为止:中国美术大体上是自然发展的,并未接触及外来的艺术。
  • 公元前3世纪、秦始皇时期:绘画无实物可考。版图扩大和外邦交涉逐渐频繁,印度、缅甸、安南、西域的美术品渐次传入,开始接触外来新形式。阿房宫此类宏大建筑也促进了绘画、和建筑的发展[烈裔]
  • 汉朝:延续了秦风,色彩浓烈、气魄雄浑、形态夸张、所绘线条、劲力飞扬。 中国明确的绘画史开始于汉朝——书中记载绘画事物的逐渐增多,又因其有石刻画等平面形式的存在,比前代更加明了。 焚书坑儒之后,汉武帝对内设大学、置博士、以儒教为政治标准[公孙弘、董仲舒、司马迁];修建上林苑,设宝屏风,列宝帐与桂宫。艺术逐渐振兴。通过汉朝的镜背上的葡萄纹可以看出西方艺术产生的影响。[丁缓、李菊]铜人、石像之类也有技工的进步。
  • 魏晋南北朝时期: 此时域外文化侵入,是中国艺术的混交时期 文人士大夫个体意识开始觉醒,积极参与到绘画创作中,便于展玩的卷轴画开始流行,是绘画逐渐成为独立的艺术欣赏品,谢赫提出的“六法”标志着绘画已经成为一门独立的艺术得到士大夫的认可;宗炳提出的“卧游”“畅神”“澄怀观道”的理论,对后世山水画发展有很大影响。【六朝三大家:顾恺之《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》,陆探微,张僧繇】 南北朝的对立对后来的文物带来很大影响。产生南北之差的主要原因是西晋之终,胡人入侵西北迫使汉人南下,北方被满洲族和蒙古人占据,南方为汉人所聚居。从学术上看,诗赋文章,以南朝为盛。经书训诂之学,以北朝所长。
  • 隋唐时期:礼教绘画的复兴;宫廷绘画的玩赏画;文人绘画的深化。其统治结束了中国历史长达370年的南北朝分裂的动乱局面,中国的绘画艺术得到了长足进步。隋代的进步为唐代走向鼎盛辉煌奠定了坚实的基础,唐代社会生产力迅速提高为绘画艺术的进步奠定了很好的物质基础。【李思训】【王维】【阎立本】【吴道子】
  • 五代时期:川蜀和江南地区社会经济较为稳定,南唐和西蜀都设立了宫廷画院,聚集了各地有名的画家从事创作。 【西蜀:黄筌】【江南地区:周文矩、徐熙、董源】【北方泼墨山水:关仝、李成】【人物画:贯休、石恪(为南宋粱楷的减笔画开先河)】
  • 两宋:中国绘画史上巨大嬗变时期——宫廷院画盛行一时,树立了”精致缜密“的院体风格。【米芾】【苏轼】文人墨戏别树一帜。南宋画风趋向简略豪放水墨刚进。
  • 元代:在继承唐,五代,宋绘画传统的基础上又进一步发展,特点是文人画的兴起。 文人画与宋相比:绘画题材由简单的枯木,竹、石、梅、兰扩展到山水。成为中国绘画史的主题和象征;更为严谨;重视书法趣味要求“以书入画”;在画面上的意境构成上追求以诗题画。【钱选;赵孟頫(开元画之风气)】【黄公望;吴镇;王蒙;倪瓒(元四大家)】对明清两代理论&创作有深远影响。
  • 明代:宫廷绘画继承了两宋院体重新昌盛起来,【边景昭、林良、吕纪、谢环】形成地区流派的特色【戴进、吴伟(浙派)】,明代中后吴门画派【唐寅、文徽明、沈周】和松江派【董其昌】。大写意花鸟【陈淳、徐渭】对清代花鸟影响很大。
  • 明清:明朝之风掩覆了清朝,清朝的制度文物,大多存在明朝中晚期的遗风。思潮扬续前代的余波,没有宋、明设立画院授予官级,仅有内廷供奉的画师。 明清绘画有四大特点;宫廷绘画的复兴;人文画的暗转和绘画商品化的兴起,西洋绘画的传入;绘画流派的蜂起和画家们对题材的全能【四王】占据山水画的统治地位,【四僧、金陵八家】体察自然,独特创造,【(常州画派)恽寿平】开写生花卉新境界,扬州画派标新立异、个性强烈。
  • 20世纪:二十世纪经历社会转型,20世纪初叶,海上画派【赵之谦、任熊、虚古、吴昌硕】以各具特色的绘画打破清代嘉庆,道光以来的沉寂局面。为二十世纪中国绘画奠定基础。
  • 民国初年,海上画派、岭南派【(上海画派)高剑父、陈树人、高奇峰】以及京派【金城、陈师曾、晓华】三足鼎立。一批海外归国画家【徐悲鸿】致力于国画改良,提出“新国画”的主张。20世纪50年代初的国画写生为“新山水画”启幕【傅抱石、李可染、秦仲文、关山月】。为国画在表现现实生活方式找到摆脱旧式的方法——建设生活、革命圣地、毛泽东诗意成为“新山水画”三大主题。

「整理自《中国绘画史》(日)中村不折,(日)小鹿青云著;刘永安编译,万卷出版公司 ISBN:978-7-5470-5113-9 强调:本书原著成于1917年,著作部分内容在后来被修正和补充。 《中国绘画文化》秦梦娜,时事出版社 2008.1 ISBN:978-7-80232-098-7 」

西方[欧洲]

种类/分类

  • 按体系划分:

史前绘画、东方绘画、西方绘画、现代绘画 。

  • 按材料:

炭笔画、油画:西方绘画的主要画种之一,通常使用快干型的快干性的植物油调和颜料 、水彩画、水墨画、水粉画、丙烯画、粉彩画、木颜色笔画、数位板艺术画、版画、帛画、壁画等。

  • 按题材分:

政治、军事;经济、文化;历史;风俗、社会生活;人物、肖像;风景、山水;静物、花卉、竹木;鸟兽、鱼虫;其他。

  • 以历史节点划分:

西方绘画按照历史节点划分(出现时间排序):史前艺术,古代近东艺术,古代埃及艺术,古希腊艺术,我叫、印度教与远东艺术、印度美术、古罗马美术、早期基督教与拜占庭艺术、中世纪、日本飞鸟时代、伊斯兰世界美术、日本奈良时代、日本平安时代、哥特式时代、日本镰仓时代、13-14世纪意大利美术、文艺复兴时期、日本南北朝时期、日本室町时代、15世纪北欧与西班牙艺术、十五世纪意大利早期文艺复兴、盛期文艺复兴与样式主义、意大利晚期文艺复兴、日本桃山时代、16世纪北欧与西班牙艺术、巴洛克时期、日本江户时代、洛可可、新古典主义时期、浪漫主义时期、现实主义时期、日本明治时代、印象主义后印象主义、新象征主义与新艺术风格、现代主义革命、二十世纪艺术、两次世界大战之间的艺术、日本昭和时代、战后到后现代、当代艺术、后现代

/画种仍可细分,如版画可细分为:凸版、凹版、平版、孔版;按材料可分:木刻版、铜板、电子版、丝网印刷、石板、“厨房平板画”;按用途可分:宣传画,漫画,年画,连环画,组画、插图画、卡通;铜板又可分为:干刻、蚀刻…;个别绘画可同属不同画种,如《清明上河图》同属于风俗画、风情画、人物画、风景画…

/大类、题材分类参考《中国图书馆分类法》J11~J239/ /历史节点分类参考世界’艺术鉴赏库-艺术品-按年代‘下的时间表:www.artlib.cn/

评判标准

绘画的看法没有统一标准。

因为在艺术创作阶段存在创作主体的主体性(主观能动性表达),创作者会将自己的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到作品中,创作的主观能动性使得作品成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。 另一方面,在艺术鉴赏阶段依然存在主体性,由于鉴赏主体的生活经验、性格气质、审美能力、艺术素养不同,使得鉴赏者在审美感受上具有鲜明的差异。即“有一千个读者,便有一千个哈姆雷特”。

从主体(创作者)、客体(鉴赏者)来说,在艺术鉴赏中,欣赏主体(观众)并非被动地或消极地静观对象,欣赏主体在欣赏过程中(审美的活动过程中)又有着复杂的心理过程,它包括感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自由协调活动。他不仅是主体对客体的感知过程,同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造过程。因此在艺术鉴赏活动中,欣赏主体总是要根据自己的生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想对作品中的艺术形象进行加工改造,进行再创造和再评价,从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。所以在鉴赏过程中,一方面艺术作品总是引导着欣赏者向作品所界定的艺术境界运动,另一方面欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品。这个双向影响的过程使得艺术评价没有统一严格的标准,绘画作为一项自由而又主观的创作活动便也不存在统一严格的评价标准了。

艺术批评

绘画的评价(艺术批评)有标准。 艺术批评作为一门科学,还是具有某种客观的标准。 并不是一种意境。“诗无达诂,文无定评”或“仁者见仁,智者见智”的话就可以带过的。

批评类型

  1. 1 社会历史批评
  2. 2 精神分析批评
  3. 3 形式主义批评
  4. 4 接受反应批评

每种批评类型既有其合理性,也有其偏颇之处,可以说均呈现了艺术实践活动的“片面而深刻的真理”。

绘画作品大体上逃不出以下四种元素:绘画感,构成感,空间感,故事感。 这四种元素有的在一定程度上相互矛盾,有的相辅相成。有的画家会将一种元素做到极致而舍弃其他元素,有的画家会将四种元素和谐地融合在一起,各有各的风格,并无好坏。 绘画感:绘画面中的笔触,运笔等丰富画面信息量的元素,比如美式人像素描将人像与背景融合。 空间感:画面写实方向上的准确性,如画面中的透视关系,色彩偏移等处理,画面感做到极致,画就会像照片。 构成感:画面的构图,视觉引导等处理,常见于抽象流派。 故事感。

创作材料

  • 以绘画种类细分创作材料
  • 中国画:

笔: 毛笔(长锋、中锋、短锋) 狼毫笔(大狼毫、中狼毫、小狼毫) 羊毫笔(大白云、中白云、小白云) 斗笔

墨: 油烟墨、松烟墨 油烟墨:桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画 松烟墨:松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发

媒介: 宣纸、绢 宣纸:以青檀树作主要原料制作,成品纸张分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,遇水不化开,但和其它纸张的效果也不一样,可作整细致的描绘,可反复渲染上色;生宣纸是没有经过矾水加工的,特点是吸水性和渗水性强,遇水即化开,易产生丰富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果,多用于写意山水画;半生熟宣纸则综合生熟宣纸特点,遇水慢慢化开,既有墨韵变化,又不过分渗透,皴、擦、点、染都易掌握,可以表现丰富的笔情墨趣。 绢:唐宋时期中国画绘画材料“绢底”,缺少精制纸时期则使用织质细密、坚韧轻薄的绢布作底绘画。

颜料: 矿物性颜料,从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有:石绿、石青、朱砂、朱膘、赭石、白粉 植物性颜料,透明色薄,没有覆盖性能。常用的植物性颜料有:花青、藤黄、胭脂、洋红

砚: 选择石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水的石材做砚台。用于墨条磨现墨。

其他材料:笔山、调色瓷盘、贮水盂、薄毯、胶和矾、乳钵等….

  • 素描&速写:

工具:

铅笔,尽管材质为石墨但是因为取代了铅尖笔,仍然使用“铅”这个术语。起源于16世纪60年代,18世纪90年代出现可调硬度铅笔成为通用素描工具。「安格尔」

蘸水笔(钢笔、中性笔),快速记录最初想法的最好媒介「皮萨内洛、米开朗琪罗、丢勒」。也可以用一种带书法性的方法使用「波提切利」。常与墨水淡染结合使用。 19世纪前,欧洲标准蘸水笔形式是羽毛笔。鹅、天鹅、火鸡羽毛用于书写,乌鸦羽毛可制成更细的绘图用笔尖。芦苇笔,笔尖更粗,可以画出浓重粗线,边缘稍显模糊「伦勃朗」。金属蘸水笔起源于古希腊时代,可能早于羽毛笔。19世纪20年代出现量产现代类型钢笔尖,逐渐取代羽毛笔。现代发展包括圆珠笔、(自来水)钢笔、中性笔、纤维头笔。

木炭、炭条,起源于古罗马,可以从绘画表面轻易擦掉,人们喜欢用于预备工作:打草稿、大样或在墙面、木板勾勒图样轮廓。可制造柔和的边缘效果「巴洛克、印象主义」。适合大幅作品和粗犷豪放的画法「巴拉赫、珂勒惠支」

色粉笔,实质上是颜料棒,用色粉混以足够的树脂或树胶黏合而成,起源于15世纪,基于粉笔发展而来,限于黑、白、肉色。18世纪出现全套颜色。19世纪后半叶因印象主义盛行「德加」。

粉笔,天然粉笔主要有三种:黑粉笔(炭质页岩制成),红粉笔/赭红色粉笔(红赭或其他红土)、白粉笔(石灰石),出现于史前,流行与15世纪「莱昂纳多(达芬奇)」。 人造用色粉混以粘合剂,用滚或压制成棒状晾干制成,出现不晚于17世纪,流行与18世纪。人造粉笔并不总能和蜡笔和色粉笔有明确区分。一般理解,蜡笔是油性或蜡质黏合剂做成的颜料棒,色粉笔是用树胶黏合色粉做成的棒。

擦笔,通常是卷紧的纸、皮革做成的削尖短棒,粗细通常和手指相当。 用于柔化素描的调子边缘,将阴影处粉笔、蜡笔、或者铅笔的笔道晕涂开,形成色调过渡。 不过根据需要也会用笔刷,手纸,化妆蛋,硬橡皮,等来进行涂匀、过渡。

马克笔,

油性彩铅,

水性彩铅,

素描工具内容节选、整理自//《新编牛津艺术词典》 王方 王存诚译 人民美术出版社 2015年12月第1版第1次印刷 ,英文版出版时间太早(2004年),在“蘸水笔”部分按照词条逻辑加入了【中性笔】,同时【擦笔】一项依据绘画经验做了补充

*

「最突出的艺术家」*

纸:只要是纸张都能在上面进行【素描&速写】的创作。但不同厚度、质量的纸张适合的的工具并不一样

  • 水粉画,水彩画,丙烯画,油画:
    • 数位艺术画:

工具:

  • 硬件:

数位板:一种计算机输入装置,其使得用户以手工绘制图像,动画和图形,配合使用特殊「触控笔」,能在电脑上实现类似于用铅笔和纸画图像的效果。 数位屏:一种计算机输入兼输出设备,通常是在【数位板】的面板替换为一块屏幕,通过数据线能够显示电脑屏幕的图像,相对于【数位板】更方便但价格也更贵。部分数位屏也会自带操作系统变成「手绘平板电脑」。

触摸屏:应用较广的主要是能显示色彩的便携显示设备。目前应用较广的是「Ipad」,虽然也可以用手指来作画但最方便的还是配合「apple pencil」使用 配合触摸屏的【触控笔】:应用较广的有 apple pencil & Surface Pen 媒介: 屏幕(智能手机、平板电脑、电脑):

  • 软件: PC: Photoshop: SAI: Zbrush: 移动端: Procreate:
  • 版画:

刻线刀/刻刀:线刻版主要工具,一段镶在圆形的木柄中的短钢杆。截面通常为菱形,头部斜切出刀尖。手掌推木柄并用手指控制刀尖的方向。

挖刀:通常为三棱刃的工具,用于线刻和其他金属板画技法。用于清除线刻边缘的毛头或者用于磨光、刮平印版表面来修正。

刮刀:用于【木口木刻】的金属工具,在木板上大面积挖铲或刻出宽线条。刀口截面通常是圆弧形偶尔为方形

摇点刀:

滚点刀:

线晕刻刀:

产品组成部分

创作流程

分镜设计-线稿-上色

资产与负债

资产

固定资产

非固定资产

库存

设计和规划

位置与环境

投资与评估

规模与功能

风格与形式

组织结构

收益管理

目标群体

容量控制

风险控制

市场

国内市场

国际市场

苏富比

上市公司

客流曲线

时间分布

空间分布

标准

文档

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11 人

Ken418, solo, 耳机口语文物, 黑骑士, AGEM_, img src=#, 剧本上不是这么写的, 热寂, 逃走yufissssh, Mickey丶Liu, 木又

评论(4)

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solo 2020-01-15 12:58:25
也算绘画创作吧,因为传统版画的创作(教学)里也有“电子版”(相对于木版、铜版)的创作
AGME_ 2019-11-27 23:41:43
现在流行起来的板绘(电脑绘图)应该分到那一类哇
AGME_ 2019-11-27 23:41:43
现在流行起来的板绘(电脑绘图)应该分到那一类哇
solo 2019-09-27 01:45:28
补充一句:
画家的职业暴露属于一类致癌物。。
oLubo1V9tUqpAOvdvrTRK_m75MiI 2019-08-29 11:05:23
等待更新,有app吗?
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