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文化体育娱乐业:文化艺术业:艺术创作:绘画创作 [2019/10/11 02:05]
solo
文化体育娱乐业:文化艺术业:艺术创作:绘画创作 [2020/02/17 20:41] (当前版本)
solo [简介]
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 ======简介====== ======简介======
 绘画是造型艺术中最基本的艺术样式,属于静态视觉艺术。绘画创作是运用线条、色彩、块面等形体艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维平面上构造具有三维空间幻觉的静态视觉形象。 绘画是造型艺术中最基本的艺术样式,属于静态视觉艺术。绘画创作是运用线条、色彩、块面等形体艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维平面上构造具有三维空间幻觉的静态视觉形象。
 +塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。他在美术门类中应用最为广泛,并且处于基础地位。
 +绘画可以由创作主体依据自己的经验,描绘出取材于社会和自然的一切可视形象,在照相术发明以前对客观事物进行绘画
 +======起源======
 +* 学说:每一种学说都不能完全回答艺术的起源问题,但每一种说法都有价值,帮助人们了解世界绘画艺术呈现出来的原初影像,人们也能从中发现绘画艺术的本质特征和发展轨迹。
 +在绢纸,布,纸等平面载体出现之前,绘画艺术大多出现在人类使用的工具,饮食器具,祭祀物品,日用品,建筑等上面,绘画和人类用具之间不截然分离,因此在谈到绘画艺术的起源问题时,不可避免的涉及原始时代的工艺,玉器陶器,岩画壁画等相关艺术。
 +  * 模仿:起源于古希腊哲学家,认为模仿是人类与生俱来的天性,凡是智能健全的人都能在成长过程中展现出模仿的本能。
 +观点:
 +亚里士多德认为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物内在规律和本质,艺术创作考模仿能力,而模仿能力使人从孩提时就有的天性和本能。”“画”这一概念就是一种模仿式的复制品。人类没有这种天然的模仿能力,艺术的起源将十分艰难。
 +达芬奇继承并发扬看这一学说,这种理论指导二十世纪仍然有较大的影响。
 +揭示人类某种原始的心理倾向——一旦有机会,就会表现审美倾向,投射到自然界和动植物上,产生相应的艺术形象和艺术作品。
 +
 +  * 劳动:这一理论在20世纪后发展较快,马克思文艺理论把劳动看做人类创造物质文明的唯一前提。
 +观点:
 +许多唯物论学者认为,人类社会的物质生产与进步都离不开劳动。早期原始先民在劳动时,会在打造好的石器或陶瓷上做记号、绘制彩色图纹。这些行为不是单纯的为了审美和欣赏——原始人类不会有更多空余时间和闲情逸致;这些谜团一般的几号和图纹一定是劳动的产物,表现出一种劳动技能和劳动体验,且必定与吃喝生存的基本要求有关。
 +艺术的出现揭示了人类的实践活动
 +世界上没有任何一种(直观)艺术能够脱离实践,只有将虚无的想象付诸实践,才有可能产生真正的艺术作品。
 +唯物论认为人类社会由低级向高级进化。而艺术的发展也必然由简单向复杂。
 +劳动变得精细复杂,更富有个性和魅力,复杂精细的劳动是艺术。是支撑艺术起源劳动的重要理论
 +
 +  * 表现:雪莱、托尔斯泰、欧美世界的一些当代艺术家、美学家尤为支持这一观点。
 +观点:
 +表达和表现成为生存本能中不可或缺的一部分,感情交流是人类表达中最为重要的诉求。
 +无论何种艺术都存在一种表现力。是人类生活中独特的情感交流。
 +情感表现是艺术的最主要表现形式,是艺术的功能,是艺术创作和产生的主要动力。
 +人类的活动由感性,理性以及认知组成,艺术是由感性出发,把身体的情感,灵魂的思想,和意志力的中的认识都表现出来,获得读者或观众的感应,实现情感交流。
 +  * 游戏:也叫“席勒-斯宾塞理论”,在现代西方审美生活影响巨大。使人类生活变得高贵,从自由的精神中觉醒。为艺术家一贫如洗的情况下安然创作提供了理论基础,
 +观点:
 +艺术其实是一种精神游戏,游戏的魅力是完全自由的,充满无穷的动能,不应该受到世俗名利的限制。
 +认为人类是高贵的生物,不需要以全部精力去劳动,赚取维持生命的物质。
 +精神游戏不过是过于精力的发泄,但人们通过游戏锻炼审美器官和能力,精神游戏有生物学意义。
 +强调艺术活动的娱乐性和审美性,提醒人们剩余精力可以创造艺术,强调人类和艺术存在的价值。
 +
 +  * 巫术:人类学家泰勒在《原始文化》提出,原始艺术作品都与宗教巫术活动有关。「原始的巫术是一种实用,普遍的人类活动」。
 +观点:
 +史前艺术本身不是审美欣赏,而是具有极大实用功利价值的——是劳动的一种
 +旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻大多在洞穴最黑暗的地方,这些艺术作品不是为了让人欣赏,而是史前人类试图施展巫术,或是采取某种祭祀手段,用以保证食物的稳定。
 +交感巫术(原始人认为动物形象与真实动物之间存在必然联系,画中刺杀动物实际会对活着的动物施加影响。)——洞穴壁画中的动物伤痕证明绘画艺术源于巫术。
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 +======发展======
 +=====中国=====
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 +从美术与实用功利之间关系的角度看,中国古典美术的发展大致可划为三个大时期:中国美术发端期,从远古到两汉,美术与实用功利的界限尚未划清,还没有取得独立控审美价值;深入期,从五代北宋到清代前期。美术家的个性逐渐成熟,艺术追求更为鲜明,美学追求逐步深入。扬州画派之后,中国古典美术就终结,进入转型期。
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 +中国古典美术:
 + * 黄帝:有仓颉观察奎星圆曲的形势及龟文、鸟羽、山川、掌指、禽兽蹄远的痕迹,体类象形而造出文字来。
 +甲骨文是文字的雏形。
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 + * 夏、殷、周三代为止:中国美术大体上是自然发展的,并未接触及外来的艺术。
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 + * 公元前3世纪、秦始皇时期:绘画无实物可考。版图扩大和外邦交涉逐渐频繁,印度、缅甸、安南、西域的美术品渐次传入,开始接触外来新形式。阿房宫此类宏大建筑也促进了绘画、和建筑的发展[烈裔]
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 + * 汉朝:延续了秦风,色彩浓烈、气魄雄浑、形态夸张、所绘线条、劲力飞扬。
 +中国明确的绘画史开始于汉朝——书中记载绘画事物的逐渐增多,又因其有石刻画等平面形式的存在,比前代更加明了。 ​
 +焚书坑儒之后,汉武帝对内设大学、置博士、以儒教为政治标准[公孙弘、董仲舒、司马迁];修建上林苑,设宝屏风,列宝帐与桂宫。艺术逐渐振兴。通过汉朝的镜背上的葡萄纹可以看出西方艺术产生的影响。[丁缓、李菊]铜人、石像之类也有技工的进步。
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 +* 魏晋南北朝时期:
 +此时域外文化侵入,是中国艺术的混交时期
 +文人士大夫个体意识开始觉醒,积极参与到绘画创作中,便于展玩的卷轴画开始流行,是绘画逐渐成为独立的艺术欣赏品,谢赫提出的“六法”标志着绘画已经成为一门独立的艺术得到士大夫的认可;宗炳提出的“卧游”“畅神”“澄怀观道”的理论,对后世山水画发展有很大影响。【六朝三大家:顾恺之《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》,陆探微,张僧繇】
 +南北朝的对立对后来的文物带来很大影响。产生南北之差的主要原因是西晋之终,胡人入侵西北迫使汉人南下,北方被满洲族和蒙古人占据,南方为汉人所聚居。从学术上看,诗赋文章,以南朝为盛。经书训诂之学,以北朝所长。
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 +* 隋唐时期:礼教绘画的复兴;宫廷绘画的玩赏画;文人绘画的深化。其统治结束了中国历史长达370年的南北朝分裂的动乱局面,中国的绘画艺术得到了长足进步。隋代的进步为唐代走向鼎盛辉煌奠定了坚实的基础,唐代社会生产力迅速提高为绘画艺术的进步奠定了很好的物质基础。【李思训】【王维】【阎立本】【吴道子】
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 +* 五代时期:川蜀和江南地区社会经济较为稳定,南唐和西蜀都设立了宫廷画院,聚集了各地有名的画家从事创作。
 +【西蜀:黄筌】【江南地区:周文矩、徐熙、董源】【北方泼墨山水:关仝、李成】【人物画:贯休、石恪(为南宋粱楷的减笔画开先河)】
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 +* 两宋:中国绘画史上巨大嬗变时期——宫廷院画盛行一时,树立了”精致缜密“的院体风格。【米芾】【苏轼】文人墨戏别树一帜。南宋画风趋向简略豪放水墨刚进。
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 +* 元代:在继承唐,五代,宋绘画传统的基础上又进一步发展,特点是文人画的兴起。
 +文人画与宋相比:绘画题材由简单的枯木,竹、石、梅、兰扩展到山水。成为中国绘画史的主题和象征;更为严谨;重视书法趣味要求“以书入画”;在画面上的意境构成上追求以诗题画。【钱选;赵孟頫(开元画之风气)】【黄公望;吴镇;王蒙;倪瓒(元四大家)】对明清两代理论&​创作有深远影响。
 +* 明代:宫廷绘画继承了两宋院体重新昌盛起来,【边景昭、林良、吕纪、谢环】形成地区流派的特色【戴进、吴伟(浙派)】,明代中后吴门画派【唐寅、文徽明、沈周】和松江派【董其昌】。大写意花鸟【陈淳、徐渭】对清代花鸟影响很大。
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 +* 明清:明朝之风掩覆了清朝,清朝的制度文物,大多存在明朝中晚期的遗风。思潮扬续前代的余波,没有宋、明设立画院授予官级,仅有内廷供奉的画师。
 +明清绘画有四大特点;宫廷绘画的复兴;人文画的暗转和绘画商品化的兴起,西洋绘画的传入;绘画流派的蜂起和画家们对题材的全能【四王】占据山水画的统治地位,【四僧、金陵八家】体察自然,独特创造,【(常州画派)恽寿平】开写生花卉新境界,扬州画派标新立异、个性强烈。
 +* 20世纪:二十世纪经历社会转型,20世纪初叶,海上画派【赵之谦、任熊、虚古、吴昌硕】以各具特色的绘画打破清代嘉庆,道光以来的沉寂局面。为二十世纪中国绘画奠定基础。
 +* 民国初年,海上画派、岭南派【(上海画派)高剑父、陈树人、高奇峰】以及京派【金城、陈师曾、晓华】三足鼎立。一批海外归国画家【徐悲鸿】致力于国画改良,提出“新国画”的主张。20世纪50年代初的国画写生为“新山水画”启幕【傅抱石、李可染、秦仲文、关山月】。为国画在表现现实生活方式找到摆脱旧式的方法——建设生活、革命圣地、毛泽东诗意成为“新山水画”三大主题。
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 +「整理自《中国绘画史》(日)中村不折,​(日)小鹿青云著;刘永安编译,万卷出版公司 ISBN:978-7-5470-5113-9 ​
 + ​强调:本书原著成于1917年,著作部分内容在后来被修正和补充。
 +《中国绘画文化》秦梦娜,时事出版社 2008.1 ISBN:978-7-80232-098-7
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 +=====西方[欧洲]=====
 +
 ====== 种类/​分类 ====== ====== 种类/​分类 ======
   * 按体系划分:​   * 按体系划分:​
-史前绘画、东方绘画、西方绘画、现代绘画+史前绘画、东方绘画、西方绘画、现代绘画 ​
   * 按材料: ​   * 按材料: ​
-炭笔画、油画、水彩画、水墨画、水粉画、丙烯画、粉彩画、木颜色笔画、数位艺术画、版画、帛画、壁画等。+炭笔画、油画:西方绘画的主要画种之一,通常使用快干型的快干性的植物油调和颜料 
 +、水彩画、水墨画、水粉画、丙烯画、粉彩画、木颜色笔画、数位艺术画、版画、帛画、壁画等。
   * 按题材分:​   * 按题材分:​
 政治、军事;经济、文化;历史;风俗、社会生活;人物、肖像;风景、山水;静物、花卉、竹木;鸟兽、鱼虫;其他。 政治、军事;经济、文化;历史;风俗、社会生活;人物、肖像;风景、山水;静物、花卉、竹木;鸟兽、鱼虫;其他。
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  {{ :​文化体育娱乐业:​文化艺术业:​艺术创作:​历史进程.png?​600 |}}  {{ :​文化体育娱乐业:​文化艺术业:​艺术创作:​历史进程.png?​600 |}}
  
-/​画种仍可细分,如版画可细分为:凸版、凹版、平版、孔版;按材料可分:木刻版、铜板、电子版、丝网印刷、石板、“厨房平板画”;按用途可分:宣传画,漫画,年画,连环画,组画、插图画、卡通;铜板又可分为:干刻、蚀刻...;个别绘画可同属不同画种,如《清明上河图》同属于风俗画、风情画、人物画、风景画.../+/​画种仍可细分,如版画可细分为:凸版、凹版、平版、孔版;按材料可分:木刻版、铜板、电子版、丝网印刷、石板、“厨房平板画”;按用途可分:宣传画,漫画,年画,连环画,组画、插图画、卡通;铜板又可分为:干刻、蚀刻...;个别绘画可同属不同画种,如《清明上河图》同属于风俗画、风情画、人物画、风景画...
  
 /​大类、题材分类参考《中国图书馆分类法》J11~J239/​ /​大类、题材分类参考《中国图书馆分类法》J11~J239/​
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 每种批评类型既有其合理性,也有其偏颇之处,可以说均呈现了艺术实践活动的“片面而深刻的真理”。 每种批评类型既有其合理性,也有其偏颇之处,可以说均呈现了艺术实践活动的“片面而深刻的真理”。
  
 +绘画作品大体上逃不出以下四种元素:绘画感,构成感,空间感,故事感。
 +这四种元素有的在一定程度上相互矛盾,有的相辅相成。有的画家会将一种元素做到极致而舍弃其他元素,有的画家会将四种元素和谐地融合在一起,各有各的风格,并无好坏。
 +绘画感:绘画面中的笔触,运笔等丰富画面信息量的元素,比如美式人像素描将人像与背景融合。
 +空间感:画面写实方向上的准确性,如画面中的透视关系,色彩偏移等处理,画面感做到极致,画就会像照片。
 +构成感:画面的构图,视觉引导等处理,常见于抽象流派。
 +故事感。