制造业
音乐创作
音乐创作


简介

音乐创作 指的是将音乐感悟通过手写或者电子记录的方法形成一个确切的音乐作品

定义

音乐(music)是一种声音在时间中流动的艺术,并在这个过程中形成了一种结构。最常见的西方音乐类型包括古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐以及新世纪音乐。听众会对这种音乐结构产生情感上的反馈。在不同的文化和历史阶段中,选择创造这种结构的声音元素会有很大不同。但是一种普遍的惯例决定了哪些声音组合是任何文化的听众都可以接受的,也决定了一些原则来规范和如何使用这些声音。

音乐创作(Music Composition)是人类的一种创造性活动,它既是声音艺术也是时间艺术。作曲家是进行创作的主体,他(她)将不同的声音材料在特定时间线内组织在一起的过程即为音乐的创作过程。根据创作工具的不同,音乐创作可分为:

1. 传统音乐创作

作曲家通过乐谱和乐器进行创作。音乐信息由作曲家记录在纸质的乐谱上,乐谱中记录的信息经由演奏员的理解和演奏,从而转化为声音传达到听众的耳中。

2. 电子音乐创作

作曲家通过电子乐器(包括电脑)进行音乐创作,传统音乐的创作流程可被电子音乐工具模拟甚至代替。由于新的工具拓展了声音组织的可能性,许多新的音乐风格被创造了出来,包括嘻哈(Hip-Pop),电子舞曲(Electronic Dance Music)等流行电子音乐,以及实验电子音乐,影视配乐等。

3. 人工智能音乐创作

作曲家由人类转变为人工智能程序。根据算法的不同,人工智能作曲可学习并模仿传统作曲家的作品或创作方式,亦或是通过电脑强大的计算能力对声音组合进行暴力搜索,从而随机生成一些符合人类审美的音乐。由人工智能创作的音乐可像传统音乐一样被演奏员演奏,也可以无需人类参与,直接生成最终音乐作品。同时,由于技术的进步所创造的无限可能性,音乐作品或将包括但不限于人类的审美标准。

4.即兴音乐创作

即兴音乐则是在演出当下作曲的一种形式,以自然天成的方式组合音乐元素。是在演奏音乐同时亦即时参与创作。演奏者可以依据或没有依据乐谱,在演奏的同时加入自己的创意,或透过聆听其它演奏者即时作出回应。自有音乐以来,在欧洲或世界各地,许多音乐风格都带有即兴的成分。即兴演奏和视谱演奏是两种不同的技能,两者都需要通过长期练习才能够熟练。在有些音乐风格中,如十九至二十世纪的古典音乐,以视谱演奏的技能为主,而在其它一些音乐风格,如爵士乐,说唱,即兴演奏则是很重要的元素。

音乐理论

音是由于物体振动而产生的。其中包括发音体外力共鸣体三个因素组成 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中使用的音,是人们在长期的生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。

  1. 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
  2. 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
  3. 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则短弱。
  4. 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。


音乐理论的学习分成三个部分:节奏(rhythm)、旋律(melody)与和声(Chord)以及调式(mode,scale)。

  • 节奏(rhythm)

组织起来的音的长短关系,叫做节奏。 在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意义的节奏叫做节奏型。

  • 旋律(melody)

体现音乐的全部思想或主要思想,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行,叫做旋律。旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础。

  • 和声(Chord)

在多声部音乐中,可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合,叫做和弦。 按照三度关系构成的和弦,由于各音保持着一定的紧张密度,音响和谐丰满,并合乎泛音的自然规律,因此,在多声部音乐中被广泛应用。但在一些音乐作品中,也可以遇到不是按三度关系构成的和弦,这些和弦相对丰富和声的色彩有着积极意义,故也不应忽视。

  • 调式(mode,scale)

调式分为 大调式、小调式和无声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系。

组成部分

声音素材

声音素材可以是音符,也可以是独立的声音。你甚至可以用电子合成器创造出自然界不存在的声音,并用它们来编排、创作你的音乐作品。

创作过程

音乐创作过程:

作曲 - 编曲 - 录音(采样) - 混音 - 母带 - 发布

作曲

音乐专业术语,作曲(Composition,在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition)。是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。(参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 )

运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。 (摘自360百科)

编曲

录音

混音

将来自录音师的声音素材进行处理,以达到各乐器互相协调,人声与各音乐元素互不冲突且突出的效果。混音师收到录音师所提交的分轨文件的同时,会收到来自编曲或制作人的demo文件。混音师将独自或与制作人一起在共同商榷的时间内完成对音乐素材的处理。 通常来讲,音乐声音素材获取的方式分为纯实录(所有声音均来自录音师根据编曲所录制的由现场乐手演奏的声音),纯MIDI(所有声音均来自电脑合成的声音),和实录MIDI结合的方式(目前音乐制作中最常用的方法)。混音师将会通过不同的硬件及插件,将不同的素材分在不同的轨道上,并进行有机结合。

母带

发布

创作分工

1. 作曲家

谱写或组织声音材料的人,音乐的原始创造者,优秀的作曲家需要具有多重能力,他控制着音乐的整体工作流程及标准。

2. 配器师

在管弦乐音乐创作中,配器师帮作曲家完成乐器分配的工作,并制作总谱和分谱。一些配器师同时也是作曲家。

3. 编曲师

可理解为现代配器师工作,他(她)通过电脑及相关软硬件,将作曲家完成的音乐草稿转化并制作为可以试听的音乐小样(demo)。一部分编曲师同时承担着制谱工作。

4. 乐器演奏员

负责演奏某个或某些乐器的人员,其中包括声学乐器,电子乐器等。

5. 录音师

录制声音材料的工作人员。其工作常在录音棚内完成,但也可以实现移动录音。录音师可以录制单一乐器到几十人的交响乐团。他是保证声音质量的一个重要的环节。

6. 混音工程师 (本词条部分内容引用《混音指南》[人民邮电出版社,2010])

将来自录音师的声音素材进行处理,以达到各乐器互相协调,人声与各音乐元素互不冲突且突出的效果。混音师收到录音师所提交的分轨文件的同时,会收到来自编曲或制作人的demo文件。混音师将独自或与制作人一起在共同商榷的时间内完成对音乐素材的处理。 通常来讲,音乐声音素材获取的方式分为纯实录(所有声音均来自录音师根据编曲所录制的由现场乐手演奏的声音),纯MIDI(所有声音均来自电脑合成的声音),和实录MIDI结合的方式(目前音乐制作中最常用的方法)。混音师将会通过不同的硬件及插件,将不同的素材分在不同的轨道上,并进行有机结合。 混音的过程必须涉及5个主要领域:时间(time)、频率(Frequency)、电平(level)、立体声(Stereo)和深度(Depth)。我们可以认为立体声和深度这两个领域共同构成了另一个更宽泛的领域——空间(Space)。我们经常说混音应该能够呈现在一个想象出来的声场(Sound stage)当中。在这个声场中,各个乐器具有一定的左右(立体声)和前后(深度)位置。

混音有4个目标:情绪(Mood)、平衡(Balance)、清晰(Definition)和趣味(Intertst)。为了实现这些目标,简单来讲,混音分为以下两步:清晰化与夸张化

清晰化

混音师按照不同乐器所占据的不同声场和不同频率对乐器进行调节。由于掩蔽效应(Masking Effects)的存在,导致不同音乐素材在同时回放时,在某些特定频段上产生冲突。这些互相竞争的乐器彼此掩蔽。对此,混音工程师将通过使用均衡器(Equalizer,EQ)与其他插件,在与其他乐器的对比中,增加乐器的清晰程度。不过在某些情况下,混音师反而会因为乐器太过突出而降低某些乐器的清晰度。

夸张化

人的耳朵对声音具有很快的适应性,除非是声音发生变化,否则人们很快就会感到厌烦并失去兴趣。借此在编曲中出现的处理和结构都是为了让听觉元素更加丰富,同时在某些乐段中相同的构成加以细微的区别也能起到刺激听觉的作用。所以混音师在完成清晰化处理后(或同时),会在不同乐段对音乐加以不同的处理,让它们的出现更容易引起人们的注意。

常使用的处理器(Grocessor)包括:均衡器(Equalizers)、动态范围处理器(Dynamic range processors)、失真处理器(Distortions)、音调纠正处理器(Pitch-correctors)、推拉衰减器(Faders)和声像电位器(Pan pots) 常使用的效果器(Effect)包括:混响器(Reverb)、延时器(Delay)、合唱效果器(Chorus)、镶边效果器(Flanger)、移调效果器(Pitch shifter)和谐波发生器(Harmonizer)

7. 母带工程师

他是音乐发布前的最后一道关卡,其工作是负责将音乐按照不同的播放标准进行声音校正,从而保证声音在不同平台上的回放质量不会出现过度的差异。 前面提到的播放平台包括:黑胶唱片,CD,磁带,网络平台等(不同的网络平台播放标准不同)。

组织结构

音乐市场

国内市场

1.网易云音乐 2.腾讯音乐集团 3.各大娱乐公司

国际市场

1.soundclound

标准

音乐创作是一门艺术,并无绝对的标准。

总结语

编辑成员
17 人

柠檬宅_lemonBri, Chan Kenny, Haminery, Drifalong, 小馒头, GWD, 生鲜萝卜皮, cute.2, leon, doudou, 夲蛋, 尘。梦, 第五象限, 某斯基, naix, Hui, 木又

评论(6)

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wayfarer节操 2020-06-02 13:36:22
很多内容很详细很用心,但是希望能尽快把一些补齐,谢谢小编们!
liuze1983 2020-03-16 04:46:03
关于编曲介绍有待进一步完善
一航 2020-03-11 13:59:35
加油(ง •̀_•́)ง
inks 2019-11-15 18:25:57
生产线分工6,混音师。
doudou 2019-11-15 10:33:28
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